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①美好的結(jié)晶(925銀做舊處理) 水谷中央 日本。作品使用0.26毫米至0.6毫米的銀針尖端為小球，呈現(xiàn)極其纖巧微妙的質(zhì)感，寓意日本女性所特有的纖細和溫雅。

　②重疊的空間(3D蠟模打印，925銀鍍金) Min Bog Ki 韓國。除了聚焦不斷發(fā)展的數(shù)字技術(shù)，作者還將重點放在經(jīng)常被忽視的紋理元素，作品可以被視為數(shù)字技術(shù)上的漏洞。

?、荦X輪車(錯金銀) 吉田泰一郎 日本。作品采用銀、金、銅等金屬，做了布面錯金銀技法，是一種非常傳統(tǒng)的技法。

       作為傳統(tǒng)工藝之一，雕金金屬工藝在與現(xiàn)代生活息息相關(guān)的藝術(shù)作品中被繼承、延展，發(fā)展至今，呈現(xiàn)出個性化、時尚化、實驗性的特點。為了能更好地表現(xiàn)藝術(shù)家們的當代思維觀念和他們創(chuàng)作的多元藝術(shù)作品，近日，“相約北京2015：國際金屬工藝首飾展”在北京天一閣書院開幕，來自中、日、韓三國高等院校的38位藝術(shù)家的200余件金屬工藝首飾作品閃耀亮相。

　　當代金屬藝術(shù)的亞洲特色

　　走進展廳，這些金屬藝術(shù)品有抽象的、有綜合材料的、有與服裝結(jié)合時尚華美的、也有運用數(shù)字媒體技術(shù)引人好奇的……無論哪一類作品，都從傳統(tǒng)雕金工藝出發(fā)，同時帶有很強的當代風格，并且蘊含作者獨特的感知和情感，而在別針、關(guān)節(jié)等細節(jié)處的設(shè)計也能讓人在不經(jīng)意間感受到作品背后“人的溫度”。

　　展覽策展人、中央美術(shù)學院城市設(shè)計學院教師李騫介紹：“目前，國際上有關(guān)金屬工藝的展覽很多，但像這么專業(yè)的從雕金工藝出發(fā)的展覽并不多。日本的金屬工藝有著完整的發(fā)展體系，傳統(tǒng)技藝的保護也非常好，沒有斷代。比如，東京藝術(shù)大學把金屬工藝分成三塊：鑄金、鍛金和雕金，分得很細、很專業(yè)，并且將這些工藝和現(xiàn)代文化結(jié)合起來，制作出的工藝品大眾不但喜歡而且也能消費。韓國金屬工藝的發(fā)展受到德國、美國的影響，近年來也形成了自己的特色。此次展覽就是想把這些帶有不同地域特色，并且和大眾離得很近的作品介紹給中國觀眾。”

　　“多元”是文化自身差異的外化表現(xiàn)，同時又是傳承和積淀的結(jié)果。受制于特殊的空間地域、工藝技巧、行為方式、審美價值，當代金屬藝術(shù)仍然保留著地域性的文化特色和差異化傾向。“相比較而言，中國、日本、韓國為代表的東方金屬藝術(shù)，注重內(nèi)涵表達，普遍體現(xiàn)出對于傳統(tǒng)文化的重視，善于從傳統(tǒng)文化內(nèi)涵中吸取、歸納，形成創(chuàng)作靈感；而西方金屬藝術(shù)家則更注重觀念和形式的表達。”李騫指出，當代首飾觀念性比較強的是德國，法國主要以奢侈品制作為主，全世界最高級的手工定制幾乎都是來自法國，但法國做當代首飾的很少，英國則偏重設(shè)計，這和英國當代創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)達密不可分。而亞洲國家更注重工藝性，尤其是日本，這點不光體現(xiàn)在金屬工藝，漆藝、紙工藝、陶瓷工藝都是如此。

　　“學院——民間”能否融合發(fā)展

　　雕金在古代被稱為貴金屬細工工藝，主要被用來制作首飾和擺件等精細工藝品，多用于宮廷。和掐絲、花絲等工藝一樣，雕金工藝在古代發(fā)展得非常繁盛。由于種種原因，近現(xiàn)代幾近失傳，但日本卻繼承得很好，并且有很好的發(fā)展。在我國，這門工藝走入院校是近10年到20年的事情，在各大美術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)中都有金屬工藝專業(yè)或者首飾設(shè)計專業(yè)。“相比日本學院對金屬工藝有著比較專業(yè)的分類，中國的美術(shù)院校在這方面的設(shè)置還不完善，甚至沒有工藝這一學科，都歸為設(shè)計類了，但設(shè)計和工藝是兩個完全不同的門類。在中國的美術(shù)學院，往往一談到設(shè)計、藝術(shù)，好像就很高尚，一談到工藝就好像低人一等，這種思想很狹隘。”李騫介紹，“中央美院城市設(shè)計學院首飾工作室的課程基本是按照雕金工藝的基礎(chǔ)程度、難易程度去安排的，包含鏨刻、浮雕、琺瑯工藝和立體金屬造型，花絲還沒列入課程。我的學生不讓代工，都是自己做作品，如果光有想法，但工藝達不到，概念就不能真正落地。”從2006年建立工作室，到2009年有了第一屆畢業(yè)生，李騫說，培養(yǎng)的學生有的自己成立工作室，有的進入首飾公司做首飾設(shè)計，發(fā)展得都很好，因為他們既有技術(shù)又懂設(shè)計、藝術(shù)修養(yǎng)扎實。

　　清華美院教授唐緒祥介紹，日本的民間大師與學院有很好的互動，原先的“學院——民間”兩條線發(fā)展已經(jīng)融為一條線發(fā)展，民間大師可以成為學院的教授，很多手藝人的后代也會到學院學習，這樣民間的東西就可以帶入學院，另一方面，這些藝人經(jīng)過學院學習后還會回到民間，這樣就構(gòu)成了一種融合。“民間傳習一定要和學院的教學相結(jié)合，才能將傳統(tǒng)技藝更好地應用到當代設(shè)計之中。”唐緒祥說。

　　“傳統(tǒng)——現(xiàn)代”如何平衡運用

　　當前，中國傳統(tǒng)工藝備受重視，國家對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)給予積極保護和大力扶持，一些項目已經(jīng)建立起傳統(tǒng)技藝的傳習所。對此，唐緒祥認為，社會開始正面看待傳統(tǒng)技藝有其積極的一面，但如果僅僅是采取保護性的搶救，也可能帶來負面影響。“任何一個傳統(tǒng)技藝，如果在社會中沒有了它的功能，按照規(guī)律它自然要逐漸被淘汰，僅僅靠搶救無法改變這個規(guī)律。所以關(guān)鍵的問題是，傳統(tǒng)技藝在面對現(xiàn)代社會的生活節(jié)奏、審美取向時，如果不有所提升，就很難有所發(fā)展，必然進入到瀕危的狀態(tài)。”唐緒祥認為，“所謂搶救，應該從積極的層面推進，要讓傳統(tǒng)技藝與當代生活有更緊密的結(jié)合。進一步說，傳統(tǒng)技藝的發(fā)展，更重要的是在于傳承人思想觀念的整體提升，需要讓傳統(tǒng)技藝與當代設(shè)計結(jié)合，進行現(xiàn)代的再整理，煥發(fā)出新的生機。”

　　當代金屬藝術(shù)正處在一個求新、求變、求發(fā)展的歷史時期，師傅帶徒弟的傳統(tǒng)模式已被現(xiàn)代教育方式取代，傳統(tǒng)如何得到更好繼承？另一方面，市面上經(jīng)常能夠看到的金屬工藝品、紀念品等，大多模仿傳統(tǒng)元素，甚至國禮等作品也以傳統(tǒng)技藝為最大特色，當代理念并不突出，如何實現(xiàn)真正的創(chuàng)新？創(chuàng)作者在二者之間如何做出平衡？

　　唐緒祥認為，從工藝的角度，需要花費大量時間且比較復雜的制作，當然能夠反映出高超的傳統(tǒng)技藝水平。但從設(shè)計的角度看，今天的工藝美術(shù)作品應該體現(xiàn)出當代性，即能夠體現(xiàn)當代人的精神面貌、審美追求，能夠代表時代文化面貌。“對于今天的藝術(shù)創(chuàng)作，我們要求學生要更加注重思想性、當代性，不能總是重復古時候皇帝穿的龍袍或是戴的帽子，這樣沒有意義。當代最優(yōu)秀的設(shè)計，一定能在若干年后成為傳統(tǒng)發(fā)展脈絡(luò)中的亮點。正是每一個時期最優(yōu)秀的文化形態(tài)構(gòu)成了我們的傳統(tǒng)，每個時期都應該創(chuàng)造出屬于那個時期的最優(yōu)秀的形態(tài)。”

　　駐足欣賞展出的作品，雖然工藝上不乏傳統(tǒng)的技法，但創(chuàng)作觀念都是現(xiàn)代的、富于情感的，作品也因此具備了可以親近的實用性。“這類作品注重手工，非常接地氣，是藝術(shù)家一點點做出來的，在生活中也能用到，一提起手工、傳統(tǒng)工藝，人們往往就感覺是老的，其實傳統(tǒng)工藝也能做出很好的現(xiàn)代作品，技術(shù)要和現(xiàn)代生活結(jié)合，不斷改進，不能停滯。有了好的工藝，還要具有時代性的思想，這樣才能夠創(chuàng)作出真正打動人的作品。”李騫說。